Polaroid

Indem der Blick auf die Details und Variationen einer repetitiven Choreographie gelenkt wird, entwirft das Stück Polaroid ein flüchtiges Bild von Körpern und Raumanordnungen. Die PerformerInnen bewegen sich mal synchron, mal mit kleinen individuellen Abweichungen, mal in Kleingruppen konträr zueinander, dann wieder gemeinsam. Immer wieder gibt es Ausbrüche aus der Gruppe, werden Qualitäten und Haltungen variiert: Die reduzierten Bewegungen werden in ihren Elementen verlangsamt, geloopt, gegenüber oder nebeneinander gestellt, vergrößert, verdichtet oder in ein anderes Licht getaucht. Das Bewegungsmaterial wirkt entspannt und alltäglich, und sperrt sich dabei bewusst einer narrativen Lesbarkeit. Vielmehr spricht es die Zuschauenden in ihrer eigenen Körperlichkeit an, zielt auf den Akt des Zuschauens als physiologischem Zustand.
Wie aufmerksam sind wir für Unterschiede? Wann stellt sich der Eindruck von Gleichförmigkeit her? Polaroid arbeitet mit dem Mittel der Dauer, um den Zuschauenden die Konzentration und auch die Arbeit abzufordern, eine eigene Perspektive einzunehmen und je zu entscheiden, ob für sie die Abweichung oder die Kontinuität eines Vorgangs im Mittelpunkt steht. In seiner repetitiven und unaufgeregten Struktur wird das Stück zu einer Art Aufenthaltsraum für unsere Wahrnehmung, die sich ebenso in assoziativen Eindrücken verlieren kann, wie sie durch die Häufung von Nuancen und Modifikationen im Gesehenen permanent geschärft wird.
Auch der Raum mit seinen offenen Türen und Fenstern, den die TänzerInnen gelegentlich verlassen, womit sie die Trennung von Innen und Außen verwischen, verstärkt eine allgemeine, allmähliche fortschreitende Auflösung scheinbar klarer Rahmungen und Setzungen, die sich zunehmend überlagern und so Unschärfen erzeugen. Der Augenblick, das Momenthafte steht im Vordergrund, und wie bei einem Polaroid, kann das Publikum dem Bild beim Werden zusehen.